Productos que inventé

unos de los muchos productos que inventé en base a mi clienta Silvana. 

DESIGN WEEK

Design Week es un evento que organiza el CEDIM para presentar algunas conferencias de diseño y exponer trabajos importantes que ha hecho el alumnado durante el semestre. También hay tiendas y empresas que van ahí para hacer publicidad y presentar sus productos. Se nos pidió que para este blog pusiéramos una opinión al respecto. 

Si me preguntan si me gustó el Design Week la respuesta es "si, me gustó" me pareció muy interesante cada conferencia, sobretodo la de Hula+Hula con quienes tuve la oportunidad de tomar un taller de diseño gráfico. Hula+Hula es una empresa que se dedica al diseño de portadas de cd's, publicidades, etc. Han trabajado para muchos artistas que actualmente tienen fama internacional. Lo que me impresionó de ellos es la variedad de diseños que tienen y que todos son completamente diferentes tanto en estilo como en concepto. 

Creo que Hula+Hula fue uno de los mejores expositores, si no el mejor, de este año y mejor aún, mexicano. Hubo muy pocos conferencistas mexicanos, pero me parece genial que el CEDIM traiga expositores extranjeros. Siempre he pensado que salir del país y ver otras culturas es algo básico en cualquier artista o diseñador. 

Sin embargo, me pareció que pudo haber sido más CEDIM. No sé bien como explicar eso, me pareció genial la decoración, la pasarla de modas, las conferencias y los talleres, pero creo que pudo haber algo más ahí que nos hiciera sentir parte del evento, orgullosos de estar en esta universidad, y que hubiera un poco más de cosas que pudiéramos ver o compartir en los talleres. Me pareció que el horario estaba bien, pero en muchas de las partes en las que podríamos haber convivido con los expositores faltaba espacio y el cupo era limitado. Yo pago el Design Week con la colegiatura, obligatoriamente, por eso, para mi, pagar el design week no es tan raro, pero para una persona que viene exclusivamente a eso y que no tiene ninguna clase de relación con la escuela sino solo con el evento, no poder disfrutar todo puede ser algo irritante.

Creo que deberían contemplar la idea de poner un traductor. Yo hablo inglés y lo entiendo, pero hay mucha gente que se salió de la conferencia a penas unos minutos después de que inició porque no comprendía nada. Claro que está la opción de contratar a alguien que te traduzca, pero muy pocos estudiantes pagarían por ello. Yo pienso que una buena opción para solucionar ese problema y que más personas pudieran entender la junta, además de atraer la atención incluso de quienes comprenden inglés, es que en las pantallas superiores se esté "tipeando" la información resumida de lo que el expositor está diciendo. Además, con esto solo se necesitaría de un traductor lo suficientemente buen mecanógrafo (que si los hay y a montones) para traducir gratuitamente a todo el auditorio. 

Una de las cosas que no me gusta es que el CEDIM no toma en cuenta las carreras como animación, artes y diseño web. Aunque las tres carreras son derivadas del diseño gráfico y deberían estar, de hecho, incluidas en esa carrera y no dispersas. Pienso que deberían incluir un poco más nuestro campo. Aunque Hula+Hula tocó el campo de la animación, poco se habló de ello. No podría decir que se tomó más en cuenta una carrera en las conferencias, pero hay que aceptar que diseño de modas se lleva el evento en cuanto a planeación. Creo que el design week debería tomar el area de modas, pero también debería tomar en cuenta las otras carreras para poder abrirnos más campo. El open house es una oportunidad para mostrar nuestro trabajo, pero el design week es aún más popular. 

Ciertamente el CEDIM se lleva un premio con el evento, si pusiera una calificación seguramente sería aprobatoria y si recomiendo a las personas de otros estados acudir a monterrey solo para estar ahí, porque cualquier diseñador emprendedor necesita saber mucha de la información que ahí nos proveen. El costo es algo alto pero hay facilidades de pago y si se consigue un hospedaje con algún amigo, mejor si es cercano al lugar del evento,entonces el gasto no es tan fuerte y vale la pena aprovechar un poquito de los pocos eventos culturales que se hacen en el norte del país. 

EMPATIA Y SINTESIS

Empatia es ponerse en los zapatos del otro, es la capacidad para sentir como esa persona y pensar como él. Nosotros como diseñadores debemos conocer a fondo a nuestro cliente. Por lo tanto la empatía esta muy relacionada con la observación. Para poder conocer a fondo a un cliente debemos plantearnos una serie de preguntas acerca de él como sus habitos alimenticios, su forma de vida, su economía, sus necesidades, su familia, sus horarios, etc.

Siempre debemos tomar notas de lo que nuestro cliente nos dice, a veces incluso hay clientes que no saben que necesitan algo, por lo tanto nuestra capacidad debe llegar incluso a resolver problemas que él desconoce. Entender al cliente requiere de sentido común. 

Debemos evitar en todo momento ser molestos para el cliente. No debemos alterar su ambiente ni entrometernos demasiado. 

Otra cosa importante es saber que presupuesto tiene nuestro cliente para saber cuanto podemos cobrarle. Al mismo tiempo saber quién es nos facilitara el marketing, qué productos consume, que funcionalidad necesita, que ventajas competitivas tiene nuestro producto y sobretodo, si ya existe no vamos a hacerlo nuevo, sino innovarlo, ya que en todo caso, si el producto está en el mercado basta con ofrecerlo.

En la actividad de hoy inventamos un cliente... teníamos que decir todo sobre él, inclusive su vida privada, si come fuera o compra súper, si tiene actividad fisica o es una persona pasiva, etc

Ella es nuestra cliente imaginaria, su nombre es Marian Raise 

Es artista plástica y madre de dos hijos, Charly y Jhonny divorciada. Le interesa la tecnología, le gusta la música clásica y el jazz. 

Disfruta tomar el té y su principal objetivo es darle a sus hijos una vida armónica. Desea la estabilidad. 

Por esto podemos determinar que su vida se centra en sus hijos y el arte, le gusta cumplir su rol en el trabajo y en la familia, siempre cocina en casa, hace el super una vez a la semana y disfruta hacerlo. En su ámbito profesional se desenvuelve como educadora. Es divorciada, su marido era un empresario dueño de una compañía cafetera, aunque el divorcio le dejó algo de dinero no le dejó una casa grande sino una pequeña propiedad en ruinas. Es ahí donde entramos nosotras. 

Como "diseñadoras de interiores" nos ocupamos de remodelar su casa, creamos planos que nos permitieron conocer la casa por completo. Se nos pidió que no tiráramos muros ni reconstruyéramos nada ya que la estructura de la casa y el presupuesto económico la casa no permitía esa clase de cambios. 

JUICIO - CRITICA

Juicio y critica son dos cosas muy similares.

 Cada quién tiene un punto de vista diferente sobre lo que son y como deben impartirse. A mi manera de ver, Juicio y Critica no son lo mismo. Para mi el Juicio es una acción que tiene un para qué. Estamos juzgando la obra, por lo tanto, eso va a llevar a una consecuencia. Tal y como lo hacen los jueces en el ámbito penal, nosotros también podemos aniquilar una obra con el simple hecho de sentenciarla. Pero en el caso de la critica, si está va bien fundamentada y tiene un sentido, no tiene porque crear un efecto de importancia para quienes la rodean ni para la obra en si, sino solo para creador. Aunque bien dicen que las criticas son un veneno, también existen las buenas criticas que hacen aun autor crecer. Y este tipo de criticas son precisamente de las cuales hablaremos hoy.

Al principio del semestre, cuando a penas iniciamos las clases, en las primeras horas de la semana, era muy común que cuando una persona exponía un trabajo todos a su alrededor intentaran destruirle. Fue muy notable, y creo, por los cursos y clases de diseño en las que he estado, que es algo natural. Al inicio todos nos sentimos críticos y sentimos una curiosidad mezclada con la envidia y el nerviosismo que nos hace de inmediato querer rebajar al otro sin darnos cuenta. A estas alturas del semestre ya he aprendido que eso es solo una etapa en el grupo y después simplemente desaparece o bien, llegamos a una madurez lo suficientemente llena de cultura y trabajo arduo que nos permite impartir una mejor opinión. Sin mencionar que ya nos conocemos entre nosotros y eso nos hace sentirnos más seguros y entender porqué una persona trabaja de la manera en que trabaja.

Pero con el cliente y las personas ajenas a nosotros, (los diseñadores, artistas y estudiantes), ocurre algo similar. Es como si todas aquellas personas que carecen de esta cultura, estuvieran siempre a la expectativa para notar detalles. Es importante saber que muchos factores intervienen en esto, como la observación o el perfil psicologico de cada persona. Recordemos que cada persona es diferente y que la percepción de las cosas varía infinitamente.  Por lo tanto, nosotros, los creadores, estamos siempre bajo los ojos de ellos. Por eso, pensar que debemos cuidarnos de las criticas de los conocedores es algo irrelevante, puesto que el conocedor da una critica generalmente constructiva mientras "la gente" solo se dedica a ver los errores y problemas que la obra puede tener sin tener idea de como darle una solución.

No todos los artistas y diseñadores aceptan las criticas por más constructivas que sean. Eso es porque muchos de ellos, incluyendome, ponen en su obra un poquito de si mismos y  eso nos hace orgullosos. Aquellos a quienes nos cuesta trabajo aceptar una buena critica, nos costará más trabajo salir adelante en nuestros proyectos. Lo importante es conocer este problema para ser fuerte y mejorar. 

Los diseñadores tenemos la desventaja de que lo nuestro no es una ciencia exacta como los números o los resultados químicos. En una ecuación matemática el resultado puede ser correcto o incorrecto y no existen matices, pero del lado creativo hay un sin fin de posibilidades. Por lo tanto no cualquiera puede ser un critico. En mi opinión, las personas de las cuales yo tomaría una critica son aquellas que ya han tenido experiencia en el campo, que han trabajado durante mucho tiempo con diferentes personas, que tienen casos de éxito y han estudiado. Porque seguramente esas personas ya cometieron el mismo error que tu estás cometiendo.

Recibir criticas de otros compañeros también ayuda, cuando los compañeros justifican lo que están diciendo y te proponen una nueva solución entonces te sientes más en tu ambiente y te tranquilizas. Siempre y cuando las criticas no aporten solo un "está horrible" o "no me gusta" ya que eso no tiene ningún sentido. Aunque depende claro del caso. En el caso de una silla por ejemplo. Si se desea que sea terapéutica, solo hay dos opciones "funcional" o "no funcional". Pero en el caso de una silla que se desea sea decorativa se necesita todo un contexto para lograr que dicho objeto cumpla con ello. Y cuando un compañero es capaz de emitir una critica que diga porque no es decorativa o porque se sale de lo estético, entonces es una critica que debe tomarse en cuenta. 

Este tema es más complicado de lo que parece. El juicio va más allá de la critica. En un concurso un juez va a ver la obra y la va a valorar. Bajo su evaluación va a tomar en cuenta diferentes conceptos y atributos que el diseño u obra deben cumplir. Lo mismo hará un cliente, emitir un juicio sobre algo es lo que determina si lo compra o no. Ahí entran mucho más factores que solo la obra y una vez que se emite un juicio sobre ella, es inapelable. Un maestro en la universidad, no critica la obra, emite un juicio, es decir, todo una gama de conceptos que debes cumplir con tu trabajo y al final dará una calificación. 

La mayoría de los grandes artistas fueron criticados severamente por la gente. Generalmente, las personas temen a la innovación, y todos aquellos que no pueden aceptar un cambio se alteran tan fuerte que intentan destruirlo. La vida esta tan interesantemente planeada, que esa gente es un mal necesario. Incluso la mala fama ayuda a sobresalir. Aceptemos que no todos los cambios son buenos. Pero podemos tomar como ejemplo a Vincent Van Gogh cuyo arte estuvo siempre a la balanza de la critica, la gente no lo comprendía y murió pensando que sus obras eran simple basura. O tenemos como ejemplo a Picaso, gran exponente del cubismo, en la época en la que pintar eso era simplemente inaceptable y no se consideraba arte. En su vida personal, Lutrec fue muy criticado, por lo cual pintar mujeres en los burdeles no era para nada un arte bello.  Y no solo pintores han sido criticados de mala manera. Escritores como Oscar Wilde, quien por ser homosexual fue encerrado en prisión y se le prohibió la escritura. 

La palabra juicio puede ser la acción de valorar algo, o bien una oportunidad de demostrar ciertos atributos, pero, la palabra juicio también significa criterio y lógica, por lo tanto la persona que emita un juicio lo estará emitiendo desde su criterio, lógica y con su temperamento. He ahí donde entra la técnica. Nosotros, antes de presentar cualquier cosa, debemos evaluar al juez. Es decir, al cliente, maestro, etc. 

En la actividad de hoy nos tocó hacer la publicidad de un producto ya existente y elegimos Absolut Vodka. La publicidad de Absolut es una  muy marcada. Generalmente utiliza la botella para  los carteles, las imágenes en internet, los comerciales de Tv e internet, entre otras cosas. La botella de absolut no cambia pero si el diseño de cada una, a la vez siempre sacan nuevas lineas que llevan el mismo estilo de diseño en todas sus etiquetas. 

Nosotras creamos una nueva linea de Absolut, claro, imaginaria. Se llama Exotic Infusion y la imagen de toda la publicidad está basada en la selva. Decidimos utilizar el "absolut world" para complementar nuestra idea. 

Los sabores de la linea son Fresa, Kiwi y Coco y el estelar Exotic Infusion que es una combinación de varias frutas exóticas. Arriba se puede ver la imagen de los carteles y espectaculares, es un boceto, en la forma real, la modelo sería una mujer joven, vestida al estilo salvaje no con ropa negra sino con algo más a fondo en el diseño, posiblemente color beige grisáceo para no llevar ahí la atención. Su mirada estaría fija en la camara, su abdomen estaría descubierto y su cabello estaría suelto, largo y dando una sensación de libertad, ningún peinado. Probablemente se usaría una mujer de cabello parcialmente rizado (quebrado), rubia ceniza, de ojos de color y piel clara. 

La foto se tomaría en un set o bien en la selva mexicana, en un lugar donde el paisaje sea paradisiaco. En la parte del fondo están algunas botellas creciendo de la naturaleza, como sería en el mundo absolut dando una idea de que el producto es natural. En su brazo derecho la mujer sostiene un tucán posado con el pico de perfil, dándole no solo color al contexto sino algo exótico. 

En la parte superior con una tipografía simple diría Absolut World y Exotic Infusion, en la parte de la esquina izquierda una foto del producto rodeado de las frutas.

Es una manera simple de innovar la publicidad de un producto sin perder la imagen anterior que el producto ya tenía. Además, tomamos en cuenta a nuestro cliente, ya que en este momento la moda publicitaria se inclina a la ecología. 

Durante la clase pasada tuvimos un ejercicio con la otra maestra sobre las nuevas tendencias, habríamos de investigar lo que viene para poder hacer un diseño a partir de eso. Ver el futuro es una cualidad que cualquier diseñador debe tener para innovar. 

Abra el siguiente link para ver la imagen del trabajo hecho en la clase de la otra maestra:

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuzvVdb2XoyDp3KrxUdrh7v1sRCnMk0OfJeaGxOBlspgW9_5re48s4t2oG-KDoS1dfF-jJTkovmB0cMbTdFFdOL_EXoK3KuZlOL8f-TtwBpIy4c7cL-08SqR9R3MAKlEC9WIEmzuMg7GUb/s1600-h/tendencia.JPG

LIGAS

http://es.youtube.com/watch?v=GgItwicnC2g

Acción Reacción

Supersizeme es un documental que hace Morgan Spurlock sobre la comida rápida y el agrandado en los pedidos. Entonces se pregunta que pasaría si una persona sana con perfecto estado fisico desayuna, comida y cena mc donald's con agrandado. El primer día se siente mal fisicamente, pero lo interesante es que llega un momento en que se vuelve adicto. La adicción incluso podría llevarle a la muerte.

Todo tiene un porqué. 

¿Crees en el destino?

Bueno, mi creencia acerca del destino es algo compleja. Yo pienso que el universo si ejerce una fuerza sobre la fuerza humana así que aunque tomemos decisiones a veces las acciones de los otros y el destino nos está esperando con otras cosas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chán

La red humana es enorme, se puede relacionar con esto la red telefonica o el internet. 

20 personas que conozco en el cedim

1. Gerardo animación
   
2. Melisa modas
   
3. Mariana animación
   
4. Teresa principios
   
5. Andres Tamez HD
   
6. Homero inglés
   
7. Telmo gráfico
   
8. Rosy interiores
   
9. Lulú (taxi)
   
10. Mares animación
    
11. Pili negocios
    
12. Lucía Mariana marketing
    
13. Conrrado
    
14. Andrea
    
15. Tahany
16. Arturo
17. Cano

Emm...creo que soy una antisocial

investigación al principio de la clase Hula + Hula Design Week CEDIM

http://www.hulahula.com.mx/

PATRONES

Los patrones son una imagen que se repite varias veces en un diseño… cuando un diseñador de modas usa una tela con diseño generalmente este diseño contiene un patrón. Lo mismo pasa con los pisos en un edificio o los azulejos en un baño. Los patrones son muy út

iles para cubrir areas grandes y se dividen en tres formas:

1- El efecto de moiré

Es cuando las lineas curvas están superpuestas y forman figuras que parecen superponerse. 

2- El modelo de taselación es cuando una figura encaja con otra y así va formando una serie. No hay espacios entre ellas.

3- El diseño factal es aquel que tiene una misma imagen repetida dentro de si mismo. Este mismo diseño form

a un patrón que puede repetirse otras veces más.

TRASHFORMERS

GREEN WEEK CEDIM

Esta es mi mesa del Trashformers.  Es una mesa común para poner de centro en una sala o para ponerla junto a la cama. Está hecha de carton, latas, periodico, harina y agua. Tiene algunas blosas de papitas para complementar.

La mesa cumple con el patrón que nos dieron en el concurso. Esta mesa la hice para cumplir con lo que el CEDIM estaba pidiendo.

MI GRANITO DE ARENA POR EL MUNDO

Siempre he sido una persona ecologica. Honestamente, la idea entera del Green Week no me emocionó mucho, pero creo que cada uno de nosotros podemos poner un granito de arena por el mundo, para reciclar. Quien sabe si el mundo se valla a acabar por el calientamiento global, o primero muramos todos por la guerra, o muramos de hambre mientras solo algunos cuantos se quedan con las toneladas de alimento que existe en el mundo, pero hay un hecho en todo esto: reciclar es un acto que si todos hicieramos reduciriamos enormemente cualquiera de los riesgos anteriores.

Los diseñadores tenemos fama de ser contaminantes y de desperdiciar en gran medida materiales de todo tipo, comenzando por el papel y continuando por cartones y cientos de otras cosas.  Es posible que sea así, creo que cada carrera tiene lo suyo, pero lo cierto es que existen muchas ventajas que los estudiantes de diseño podemos obtener sobre el reciclaje.

Si bien los diseñadores no somos los responsables totales del desperdicio de materiales y la contaminación ambiental, si somos los que más gastamos en la carrera. Cualquier carrera de arte o diseño es carísima no importa la universidad en la que se esté.

Intento ahorrar dinero en materiales y hacerle un favor al planeta reciclando las hojas de mis trabajos y las impresiones. Las cajas, los listones y algunas otras cosas pueden servir para crear otros materiales. Mi diseño fue un portafolio para guardar las cosas de dibujo, aunque claro, este diseño no entra en la categoria del green week porque no cumple con las especificaciones del concurso. 

Un porta laminas común del tamaño del mío cuesta entre 150 y 300 pesos dependiendo de la marca y de la zona. El costo de mi maletín es de 25 pesos.

Está hecho con una caja, cinta canela, imagenes de revistas y un listón rosa. El broche es un prendedor de ropa y un aro en el que venían atadas unas ligas para el cabello.